Как скомпоновать кадр

Как скомпоновать кадр? Понятие термина «композиция». О планах, насыщенности композиции и естественных рамках. Что нужно, чтобы компоновка кадра происходила быстро и естественно. 

Выразительные средства фотографии. Композиция

Как пахнет сирень, как звонко поют птицы, какая шершавая кора у дерева!..

Увы, всего того, что обоняем, осязаем, слышим, мы не можем передать в кадре. Фотокамера выдает только двухмерное изображение увиденного. Да и то не полностью, а небольшой участок.

Значит, придется потрудиться, чтобы снимок хотя бы частично передавал настроение, чувства и ощущения: научиться принимать ограничения камеры (в сравнении с человеческим глазом), точно определять, на что лучше всего наводить камеру. Иначе говоря, научиться умению, которое высоко ценят профессиональные фотографы и считают его своеобразным даром, – ВИДЕТЬ мир через объектив.

Есть ли у вас такой талант или вы лишены его? Это неважно: всё можно развить. Сегодня мы постараемся понять, что удачные снимки во многом зависят не только от жанра фотографии и от того, правильно ли выбран объект съёмки, но также от множества специальных выразительных средств. Именно они помогают автору выразить главную мысль через картинку.

Выразительные средства фотографии – это точка и момент съемки, колорит, сюжетно-тематический центр, светотень, перспектива, ракурс, планы и контрасты. А главнейшее них – композиция снимка.

Композиция (от лат. «сочинение, составление, расположение») – это объединение в единое художественное целое отдельных элементов произведения так, чтобы в конкретной зрительной форме наиболее ярко раскрыть содержание творения.

Композиция определяет, каким образом расположатся в кадре объекты, какие из них украсят передний план, а какие – распределятся по иным планам.

Любое искусство, связанное со зрительными образами, пользуется основным композиционным правилом – «золотого сечения».  Правильно скомпоновать кадр помогает именно оно.

Компонуем кадр по «правилу третей».

Точки и линии «решетки»

Правило «золотого сечения» показывает, что главный объект не всегда следует располагать в центре. Вернее, если хотим его поместить в центр внимания, то в центр кадра точно размещать не нужно! Человеческий глаз так устроен, что воспринимает как наиболее гармоничные объекты, расположенные по правилу «золотого сечения».

Новички в фотографии часто страдают тем, что главный объект съемки размещают точно по центру кадра, и снимки получаются статичными, скучными.

Профессионал пойдёт другим путём: он сдвинет главный объект в стороны – кадр оживёт, станет динамичным. Конечно, в момент съемки не просчитаешь точно пропорции «золотого сечения». Потому фотографы используют «правило третей» – упрощенный вариант построения «золотого сечения».

Обратите внимание: в живописи и кино, не только фотографии, основные компоненты картины или кадра располагаются в «зрительских центрах», на расстоянии 3/8 и 5/8 от краёв плоскости.

Суть «правила третей»: мысленно делим кадр на три равные части двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями – получается «решётка». Точки пересечения линий в ней (так называемые «фокальные точки») и есть зрительные центры, которые позволяют сбалансировать, упорядочить содержимое снимка.  Именно на этих точках следует располагать ключевые элементы снимка. Иногда снимок смотрится интереснее, если объект находится на линиях «решетки», а не на узлах.

Главные объекты лучше располагать в правой части кадра: как правило, на изображение мы смотрим слева направо. Наш глаз остановится на точке справа после того, как охватит и зафиксирует всё изображение.

 «Сетка» поможет правильно разместить горизонт. Горизонт по центру – не лучшее решение для кадра. Чуть поднять фотоаппарат вверх – и горизонт окажется на нижней линии сетки: покажем красоту неба. Фотоаппарат наклоним немного вниз – горизонт разместится на верхней линии сетки, передаст прелесть ландшафта.

От взгляда фотографа зависит, как потом будут смотреть снимок другие люди. Именно фотограф направляет взгляды зрителей. Лучше направлять от переднего плана – к заднему: линии «решетки» снова придут на помощь.

Горизонтальные линии (ассоциируются с горизонтом и земным притяжением) статичны, легко воспринимаются глазом, разбивают изображение на секторы: сначала осматриваем снимок снизу, затем движемся вверх.

Вертикальные линии (вспомним стволы деревьев, дома-небоскребы) – активные, создают динамику, выявляют направление движения. Максимального эффекта сможем добиться, снимая именно в вертикальном формате.

Диагональные линии вызывают ощущение перспективы и расстояния. Помогают создать напряженные композиции, способные не только привлечь взгляд, но и удержать внимание.

Самые «сильные» линии – сходящиеся (дорога, рельсы, борозды на поле…). Они добавляют композиции ощущение глубины.

О планах, насыщенности композиции и естественных рамках

Хорошую композицию создают не только зрительные центры и линии, но и разделение планов: они придают снимку зрительный объем, картинка перестает выглядеть плоской.

Интенсивность переднего плана регулируется при помощи объектива и точки съемки.

Наиболее подходящий для таких целей широкоугольный объектив: позволяет включить в кадр даже те элементы, которые находятся под ногами. Специалисты считают, что средний 28-милиметровый широкоугольник идеально подчеркнёт передний план, а остальные детали изображения не сделает маленькими и удалёнными.

Чем более низкую точку съёмки выбирает фотограф, тем больше доминирует передний план, создаётся ощущение глубины пространства.

На переднем плане может оказаться любой объект, который расположен близко к объективу. Все зависит от фантазии фотографа.

Наверняка многие замечали, что в некоторых фотографиях слишком много пустых мест. Как избыток деталей на снимке, так и избыток воздуха не нравится нашему взгляду. Все хорошо, что в меру.

Сбалансировать композицию, более плотно скомпоновать кадр можно по-разному. Например, приблизиться к объекту – сделать несколько шагов вперед. Или приблизить объект, не изменяя точки съёмки. В обоих случаях станут более заметны мелкие детали, а лишний «воздух» исчезнет.

Сконцентрировать внимание человека на главной детали композиции помогает заключение снимка в естественную рамку. «Естественная» – это рамка, которая ограничивает сам кадр (а не та, что в магазине покупаем!).

Естественной рамкой может стать окно автомобиля (пример такого фото можно увидеть ЗДЕСЬ), просвет между деревьями, арки, проемы и другое. Чтобы направить взгляд зрителя к нужному нам объекту, расположим «проём» рамки на расстоянии 1/3 от правого или левого края снимка, а внутри неё – главный объект. Не забываем о «правиле третей» и здесь!

• (Прим.: снимки мои, сделаны во время поездки в Польшу).

Чтобы компоновать естественно…

В заключение осталось ответить на вопрос: «Что нужно делать, чтобы компоновка кадра происходила быстро и естественно?».

1. Учиться компоновать кадр даже если у вас в руках нет фотоаппарата! Прикроем один глаз и представим, что бы оставили в кадре, как бы сейчас фотографировали. На первых порах нужно приучать себя думать о компоновке кадра. Со временем глубокое обдумывание композиции будет занимать меньше времени и происходить почти автоматически.
2. Мы уже говорили как-то: чтобы фотографировать – надо фотографировать! Как можно больше! Практика, друзья, и только практика поможет нам научиться быстрее и лучше компоновать кадр и делать наши снимки более красивыми и качественными.

И еще! Не стоит бояться нарушать какие-то правила. Иногда именно такие отступления от правил, эксперименты и импровизации рождают шедевры. Но!.. Для того, чтобы правила нарушать красиво, важно их знать. Именно их мы и осваивали в этой публикации. Надеюсь, она была полезна.